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Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université Paris Descartes
Derrière l'arbre, la forêt : l'art franco-caraïbéen
2018 •
Frédéric Lefrançois
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe)
Décoloniser L'Imaginaire Esthétique: Vers Une Écriture De Nouveaux Paradigmes Caribéens
2018 •
Frédéric Lefrançois
Du lieu à l'oeuvre : Les ateliers d’artistes en Caraïbe : Des espaces producteurs d’art et de sens (Martinique, Cuba)
2020 •
martine Potoczny
L‘atelier, à la confluence de l’environnement et du processus de création de l’artiste, est intimement lié au lieu. Il en porte l’empreinte, en épouse toutes les évolutions et les transformations. Dans les espaces caribéens, la question du lieu est centrale car elle fait émerger des problématiques qui touchent à la fois à la question identitaire, à la relation au monde et à la position dans le monde de ces espaces.En Martinique comme à Cuba, les artistes n’échappent pas à l’influence du lieu qui exerce sa prégnance, détermine des postures esthétiques singulières où se tissent des notions de rencontre, d’appropriation, de relation. Les ateliers, lieux de pratique et cadres conceptuels des œuvres, territoires mémoriels, témoignent directement ou plus métaphoriquement de la réalité du lieu, passée et présente, de son histoire, de sa mémoire. Sur le plan international, de nombreux colloques scientifiques montrent un regain d’intérêt pour l'atelier d’artiste et placent les problémati...
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe)
Les Arts, Un Moteur De Transversalité
2018 •
Catherine Kirchner-Blanchard
The process of reconfigurations in the art of the caribbean : Guadeloupe, Haïti, Jamaïca
2015 •
José Lewest
La nature et la rythmique des évolutions des pratiques artistiques en Guadeloupe, Jamaïque et Haïti, pays caribéens aux mêmes bases historico-culturelles, dès le XVIIIe siècle, démontrent une singularité dynamique portée par le concept de reconfiguration. Du règne de l’académisme européen aux balbutiements de l’imitation des autochtones caribéens descendants d’esclaves et exclus de l’art érigé en privilège de castes, jusqu’à la rupture épistémologique opérée à partir des années vingt, sous l’influence des mouvements nationalistes, anticoloniaux développés dans la Caraïbe et renforcés à l’extérieur par les capitales occidentales, New York, Paris, Madrid. Les principes idéologiques progressistes incarnés et réinvesties par Price Mars, Alain Leroy Locke, Marcus Garvey, Aimé Césaire renversent les valeurs académiques et déclenchent l’irruption de la subalternité dans l’art caribéen. Ces procédures de reconfigurations s’illustrent dans les continuelles ruptures au XXe siècle jusqu’à aujo...
Aesthetics with a Trans-Caribbean Filter
2020 •
Frédéric Lefrançois
Could New World Art constitute the locus of the transfer between antagonistic libidinal, poly-traumatic economies? If the artist born in the Americas cannot overlook the weight of the slave trade, of slavery and colonization, in virtue of their quality as <em>founding traumas</em>, then the fragmentation induced by all their breaking-lines represents a real aesthetic and political challenge. Consequently, two opposite paths can be envisaged: to opt for unconscious scarring by way of oblivion, or to accept traumatic memory so as to aestheticize resistance against cultural genocide. In the French and English-speaking Caribbean, this dilemma has tormented the aesthetic consciousness of three successive generations of artists inheriting a traumatic bequeathal, like the Jewish artists-legatees of the Shoah. What should be done with this inheritance? Should one engage oneself on the path of oblivion, or even negation, and thus follow the example of amnesia proselytes, under th...
LAND TEXTS, TEXTES IN SITU : LES MOTS-MNTGNS D'ALEC FINLAY
Camille Manfredi
Dans son essai « Earthwords » de 1979, Craig Owens disait de la transformation du champ visuel en champ textuel – et plus précisément du recours que faisait Robert Smithson du langage comme entité matérielle – qu'il s'agissait d'un des « événements esthétiques les plus marquants de la décennie » 1. L'entrée du langage dans le Land Art avait alors fini d'abattre le cloisonnement entre le scriptural et le plastique, autorisant les artistes à installer ou sculp-ter des mots dans le paysage, voire à les y enterrer : on pense bien sûr aux Buried Poems de Nancy Holt. La pratique s'est depuis répandue, chaque oeuvre verbo-sculpturale rencontrant nécessairement les spécificités géographiques et géologiques des lieux investis et les préoccu-pations esthétiques, politiques, idéologiques, philosophiques des praticiens. Loin de n'être que décorative, l'installation du scriptural dans le paysage invite à consi-dérer la question de l'artificialité du texte face à la matière 2 , la possible compromission de cette matière par le langage et les problématiques liées à la transformation du terrain ou de la nature en figure. Elle pose aussi la question de l'outil, de son efficacité technique et de son rôle dans la transmission de parole et dans la médiation entre l'humain et la matière 3 – des angles d'approche généralement explorés par les historiens de l'art et plus particulièrement de l'art paléolithique. André Leroi-Gourhan disait justement de l'art pariétal qu'il est « la reconnaissance d'un sol qui parle » 4 : la belle expression traduit déjà une forme d'essentialisme diffus que l'on retrouvera dans bon nombre d'installations textuelles in situ. Mon approche des dispositifs verbo-visuels, encore appelés lexiconographiques, en Écosse contemporaine se situera nécessairement à la croisée de l'esthétique et du culturel, mais aussi de l'identitaire et du politique – et l'on sait ce dernier champ particulièrement prégnant au nord du Mur d'Hadrien. Je me pencherai sur le travail du poète Alec Finlay, dont je retiendrai ici l'oeuvre oulipienne, parce qu'elle est pleinement inscrite dans la problématique de la maté-rialité de l'écriture. Je reprendrai le mot « reconnaissance » employé par Leroi-Gourhan, un mot dont je retiens quatre acceptions ou quatre « prismes » qui me serviront à articuler la dialectique matérialité-écriture et la mutation de l'oeuvre en ouvrage qui nous intéressent ici : Une reconnaissance est une récompense, qu'elle soit effective (par l'attribution d'un prix ou d'un titre) ou à venir : faire preuve de reconnaissance envers quelqu'un ou quelque chose c'est, selon le Littré, « garder le souvenir affectueux d'un bienfait reçu, avec désir de s'en acquitter ».
Transatlantica
Aesthetics with a Trans-Caribbean Filter: Decolonial Perspectives on Martinican and Jamaican art
2017 •
Frédéric Lefrançois
Could New World Art constitute the locus of the transfer between antagonistic libidinal, polytraumatic economies? If the artist born in the Americas cannot overlook the weight of the slave trade, of slavery and colonization, in virtue of their quality as founding traumas, then the fragmentation induced by all their breaking-lines represents a real aesthetic and political challenge. Consequently, two opposite paths can be envisaged: to opt for unconscious scarring by way of oblivion, or to accept traumatic memory so as to aestheticize resistance against cultural genocide. In the French and English-speaking Caribbean, this dilemma has tormented the aesthetic consciousness of three successive generations of artists inheriting a traumatic bequeathal, like the Jewish artists-legatees of the Shoah. What should be done with this inheritance? Should one engage oneself on the path of oblivion, or even negation, and thus follow the example of amnesia proselytes, under the pretext of “progress”? Or should one assume fully the burden of this heritage and transmute it into a principle of aesthetic creation helping to preserve cultural memories and identities? It is a contention of this essay to answer this question by correlating the evolution of two Caribbean artistic movements with similar aspirations: the Atelier 45, born in Martinique, and the Jamaican Art Movement which appeared in Jamaica.
Cahiers d'études italiennes
Benvenuto Cellini, sculpteur de mots et conteur d'images
2011 •
Cécile Terreaux-Scotto
LOL PEDA - Laboratoire des Objets Libres - Pour une Ecologie de l'Art
Pierre Baumann, LESLY APPATORE, Marjorie Bonnet, Hugo Janin, Raphael Saunier, Anne Wambergue
Edition en sérigraphie des actes du séminaire "Ecologie de l'art" de master 1 recherche Arts Plastiques animé par Pierre Baumann à l'Université Bordeaux Montaigne. Tirage à 50 exemplaires des 9 contributions de Leslie Appatore, Marjorie Bonnet, Pierre Baumann, Alice Camuzeaux, Clémentine Donini, Marine Dos Santos, Hugo Janin, Raphaël Saunier, Anne Wambergue, avec le soutien d'Anne-Perrine Couët et Guillaume Delamarche.
